Iluminación LED en Museos. Iluminar de forma adecuada un museo y las obras que alberga ha sido siempre un asunto complejo.
Por un lado una buena iluminación permite al visitante disfrutar de una visita satisfactoria en todos los sentidos; por otro lado, el tipo de luz elegido puede eventualmente dañar las obras.
Por eso la investigación en este campo nunca ha parado, y en los últimos años varios museos han cambiado su sistema de iluminación, instalando luces LED
El arte de iluminar el arte
La elección de iluminar una obra de arte es un arte en sí mismo con sus reglas estrictas, sus códigos a seguir y sus diferentes escuelas de pensamiento.
En los últimos años, la nueva tecnología de iluminación LED ha cambiado el mundo del diseño de iluminación, creando nuevas perspectivas, pero también haciendo que el trabajo de un ingeniero de iluminación sea cada vez más complicado.
A mayor cantidad de posibilidades en la iluminación corresponde una mayor dificultad para acertar en la elección. Por eso, si las luces LED son hoy indispensables en el ámbito museístico, su correcto uso requiere un dominio absoluto.
Iluminación de arte antiguo
Iluminación de arte antiguoEso es particularmente cierto cuando tienes que iluminar una obra de arte antigua.
No sólo la iluminación directa de las obras expuestas, sino también la iluminación indirecta del entorno juega un papel fundamental.
Pensemos en las pinturas antiguas, su fragilidad, su valor y su principal necesidad: ser admiradas por los amantes del arte en las condiciones que el artista las imaginó, es decir, bajo una luz parecida a la luz natural en la que fueron creadas, y que da la Variedad cromática posterior, excepcional y diferente para cada artista.
Por ejemplo, mencioné la elección de los Museos Vaticanos para la Capilla Sixtina, que ahora brilla y mira hacia el futuro, gracias a un restyling de ingeniería de iluminación, que ha devuelto la fidelidad a los colores originales de sus frescos.
En la Pinacoteca Ambrosiana (la Pinacoteca Ambrosiana)
La oportunidad que ofrece la iluminación LED se refiere en primer lugar a la excepcional flexibilidad en el rendimiento de la luz: al trabajar con la temperatura y el tono de la luz, cada pintura puede resaltar su singularidad.
Un ejemplo: en la Pinacoteca Ambrosiana (la Pinacoteca Ambrosiana) en Milán, Sala 7, grandes pinturas flamencas de los maestros Brill y Brueghel colgaban de las paredes. Aquí la dirección del museo ha optado por luces LED de alta temperatura de color para resaltar las tonalidades frías de gris, verde y azul, y luces LED de menor tonalidad reunidas en zonas delimitadas para resaltar los colores cálidos.
No hay muchos colores cálidos en este género de cuadros, pero gracias a una adecuada iluminación LED salen a la luz, creando detalles únicos.
En la Scuderie del Quirinale (en las Caballerizas del Quirinal)
En Roma, pinturas renacentistas del pintor veneciano Lorenzo Lotto expuestas durante una exposición organizada en 2011, centrada en el concepto de luz natural.
En la Scuderie del Quirinale (los establos del Quirinal) la tecnología LED fue una gran ocasión para combinar la iluminación con la interpretación de la antigua obra de arte.
En particular, Lorenzo Lotto centró su investigación pictórica en destellos repentinos de luz fría y en cortes de perspectiva con una nitidez inusual.
El proyecto de iluminación permitía apreciar esas interpretaciones a través de una luz más parecida a la natural, pero que a la vez permitía leer algunos cromatismos al ojo del observador.
